我的心情相當緊張，深呼吸一下，按下屬於5012的門鈴，等待我頭一回當採訪記者的來臨。和學友共事共友20多年了，按理不應該覺得不好意思，不知為什麼心裡總是覺得有點彆扭。戰戰兢兢的拿出我的錄音筆，開始了這段採訪：
玉：是什麼因素讓你決定開演唱會的時間？
友：雖然說多半我的歌迷都喜歡聽我多唱一些所謂經典的老歌，但作為一個歌手，希望每次演出，都能帶給朋友們一些驚喜和新意，當儲備了足夠的新曲和想法以後，我就會開始考慮開演唱會的可能性。
玉：你今年的演唱會非常火爆，就說最近一次在上海的演唱會，已經是破了紀錄！八萬人體育場內兩天沒有一個空位。你覺得你的粉絲為何會那麼喜歡聽你唱歌？
友：唔……歌迷朋友是長年累積而來的，我想他們可能是希望通過我的歌聲，來重拾一些回憶吧。
玉：哈哈，難怪我也那麼喜歡聽你唱歌。說回來吧，請問大概需要多長時間籌備一個演唱會？
友：大約需要半年時間左右吧。
玉：你的製作團隊是怎樣分工的？有哪些崗位？
友：整個製作組大概分為舞台製作、特效顧問、影像、燈光、音響、服裝、舞蹈、音樂創作等幾個部門。
玉：燈光、音響等都容易理解他們的功能，但什麼是特效顧問呢？
友：特效顧問是幫忙實現一些有難度的表演項目。比如說在表演場地放大型煙火，特效顧問就會評估風險，考慮計劃該如何實現。
玉：當你選擇合作團隊時，需要考慮一些什麼因素？
友：有能力把崗位的工作做好，那是我最基本的要求。現在的創作班底，都是經過大家長年的合作磨合而成，工作起來比較順暢。
玉：以前你的演唱會曾經出現過不同的樂隊成員，為什麼？他們達不到你的要求麼？
友：噢！不是不是……他們都是一流的樂手！有些時候更換成員，純粹是為了改變表演風格的需要，希望帶給觀眾一些新鮮的東西而已。尤其是音樂上，不同的樂手給音樂的感覺可以完全不一樣的。記得有一年演出，樂隊的成員大部分都是外國人，音樂聽出來的風格就很洋氣。
玉：請問從策劃到公演，整個流程是怎樣的？
友：當有了開演唱會的想法後，首先是聯繫主辦方看看開演的可能性，確定後把日期也定下來了， 然後開始構想演出的內容，有了方向和節目表以後就開始進行連串的製作會議，接著就是彩排和演出。
玉：在設計節目表時需要考慮一些什麼？
友：這個主要是考慮整個演出的節奏。一個演唱會好不好看，節目表的安排是非常重要的，我是憑自己多年的演出經驗，來安排歌曲放在合適的位置，然後在演出後，根據觀眾的反應做一些修正，讓節目更加流暢。
玉：是不是你在構想一個演唱會的時候，都會先想好一個題目呢？
友：基本上是的。比如說，2002年的演唱會，我用了“音樂之旅”作為主題，讓新曲和舊曲，像時光倒流一般，把我的音樂歷程一頁一頁的翻回去。在安排節目表的時候，計算了整個演唱會的節奏，挑選適當的歌曲放在不同階段的歷程上。
玉：今年的演唱會用了“好久不見”作為主題，能說說嗎？
友：距離上一次個唱到現在有五年了，想藉“好久不見”來跟我的聽眾朋友打個招呼。前年的“雪狼湖”是個音樂劇，而且因為製作實在太龐大，很多地方都演不了，就好像成都，十多年沒來了，正好利用這個演唱會來向歌迷朋友們交待一下，我這幾年做了一些什麼，好像電影“如果愛”、音樂劇“雪狼湖”、我的新專輯等等。把他們安插在“標準”節目表上面，希望觀眾朋友會很自然地接受我的新東西。
玉：你剛發的“好久不見”專輯跟這個演唱會有關係嗎？
友：在專輯選歌的時候，是考慮到會對演唱會有用的因素，比如說一些可以在台上表演的舞曲。
玉：在整個製作的流程當中，決定權在誰的手裡？
友：是我自己啦！因為整個策劃我都有參與，比較了解。
玉：是不是所有歌手都會參與製作策劃?
友：我接觸過好多歌手朋友，其中一些是不會參與製作的，就是連節目表都是演唱會製作人定的，他們只是集中在演出部分而已。我剛出來的時候也是這樣，但後來參與製作的經驗多了，製作人拿過來的東西，我不喜歡也會要求修改，到最後乾脆把製作人也當上了。自己的事業嘛，還是操控在自己手裡比較好，而且我覺得歌手真的應該多參與參與，把自己的個性帶到舞台上。
玉：你認為多長時間的彩排比較理想？
友：如果每天都排練的話，音樂部分應該兩星期就足夠了，練舞和其他舞台部分需要一個多月吧。如果條件允許的話，能夠在演出舞台上總排，當然是越長越好，是最理想的。其實這是舞台劇的操作方式，但我覺得演唱會最好也是這樣。因為真正站在舞台上，你才會準確的知道效果出來後是怎樣的，然後仔細地做一些修正，不像在棚裡彩排，畢竟憑空想像跟最後演出的效果可能會有很大差距。
玉：我看很難有時間在舞台上總排吧？好昂貴的哦！
友：是很昂貴！我是比較幸運，能開演的數量比較多，所以有多一點的時間在舞台上作調整和修正，最後完成一個比較理想的演唱會。
玉：想補充一下關於彩排的問題，請問當樂隊自己已經排練好了，你大概什麼時候進棚跟他們一起排練？
友：一般是這樣的，在樂隊排練時，會先把伴奏錄下來給我，然後我會跟著它在家裡練唱和背誦歌詞，同時間跟音樂總監溝通關於編曲的方向和修改。當樂隊排練了一星期，應該沒問題後，我才進棚跟他們一起排練，也需要一個星期吧。
玉：每次當你站在台後，準備出場前的幾分鐘，你會想些什麼呢？
友：那個時候，我不會特別的要去想些什麼，只會盡量調整好自己的狀態，放輕鬆一點，因為我覺得在台上越輕鬆，表現也會越好。
玉：你喜歡哪一種表演場地？
友：大的場地我會比較輕鬆，小的場地跟觀眾太接近，容易讓我分心。
玉：“分心”也是我想問你的下個問題，請問當你聽到台下很噪雜或者聽到有觀眾在說你什麼的時候，會影響你的表演嗎？
友： 肯定會的！
玉：那怎樣去平復心情呢？
友：沒辦法的。只能努力的強制自己把情緒集中在歌曲上吧。
玉：當你在台上演唱時才發覺聽不清楚自己的聲音，你會如何應付呢？
友：由於各方面的原因，這事經常會發生，我是習慣同時用上檯面的反送喇叭和配戴耳機，這樣會比較穩。如果真的很嚴重的話，我會暫時用手指按在我一邊的耳朵，這樣自己的聲音會清楚一點，然後唱完一首歌后，示意工作人員作調整。
玉：演唱會給你最大的壓力是什麼？
友：來自各方面的都有，但主要是來自於“對自己的要求”。每次我都希望做得更好，讓觀眾看得開心。畢竟入場的觀眾開心，我自己才會開心。不能說我自己喜歡怎樣做就怎樣做，觀眾的看法對我來講是相當重要的，這也是其中一些壓力吧。
玉：怎樣減壓呢？
友：我的抗壓能力算是相當強的，加上運動，可以舒緩一點。在運動當中，思緒比較專注，肌肉拉緊，出一身汗後，人就放鬆下來了。
玉：是不是演唱會過後都會做些檢討？
友：一般來說，是會的。首先我會在完場後翻看當天的錄像帶先作自我檢討，看到其他一些什麼問題，我就會召集相關的部門來作檢討和改善，當一切都順暢以後，就不需要了，除非是出了問題。
玉：最後一個問題，請問作為一個表演者，你認為應當抱著怎麼樣的態度來面對觀眾？
友：責任心。表演者對於觀眾，對於自己也是需要有一份責任心。沒有一個人可以保證每次都有100分的表現， 但必須把全部的努力拿出來放在台上。觀眾買了票進來看你，就得讓他們看得開心，覺得是值的。你在台上 的努力，觀眾們是能感受到的。
玉：ok，就問到此吧，說了這麼多，非常感謝你能夠接受歌歌網的採訪！
友：謝謝！
步出酒店大堂，像是剛從考場爬出來的學生一般，如釋重負。對學友我是心存感激，那麼好的一個人，能認識他是我的福氣，祈禱他能得到所有的幸福！
這次採訪對於新一代的音樂人來說是甚具意義，相信從技術層面採訪學友這應該是頭一次，我希望藉著這次先例，帶動咱們音樂圈多一些正面的音樂交流，讓下一代音樂人有所收益！
玉：是什麼因素讓你決定開演唱會的時間？
友：雖然說多半我的歌迷都喜歡聽我多唱一些所謂經典的老歌，但作為一個歌手，希望每次演出，都能帶給朋友們一些驚喜和新意，當儲備了足夠的新曲和想法以後，我就會開始考慮開演唱會的可能性。
玉：你今年的演唱會非常火爆，就說最近一次在上海的演唱會，已經是破了紀錄！八萬人體育場內兩天沒有一個空位。你覺得你的粉絲為何會那麼喜歡聽你唱歌？
友：唔……歌迷朋友是長年累積而來的，我想他們可能是希望通過我的歌聲，來重拾一些回憶吧。
玉：哈哈，難怪我也那麼喜歡聽你唱歌。說回來吧，請問大概需要多長時間籌備一個演唱會？
友：大約需要半年時間左右吧。
玉：你的製作團隊是怎樣分工的？有哪些崗位？
友：整個製作組大概分為舞台製作、特效顧問、影像、燈光、音響、服裝、舞蹈、音樂創作等幾個部門。
玉：燈光、音響等都容易理解他們的功能，但什麼是特效顧問呢？
友：特效顧問是幫忙實現一些有難度的表演項目。比如說在表演場地放大型煙火，特效顧問就會評估風險，考慮計劃該如何實現。
玉：當你選擇合作團隊時，需要考慮一些什麼因素？
友：有能力把崗位的工作做好，那是我最基本的要求。現在的創作班底，都是經過大家長年的合作磨合而成，工作起來比較順暢。
玉：以前你的演唱會曾經出現過不同的樂隊成員，為什麼？他們達不到你的要求麼？
友：噢！不是不是……他們都是一流的樂手！有些時候更換成員，純粹是為了改變表演風格的需要，希望帶給觀眾一些新鮮的東西而已。尤其是音樂上，不同的樂手給音樂的感覺可以完全不一樣的。記得有一年演出，樂隊的成員大部分都是外國人，音樂聽出來的風格就很洋氣。
玉：請問從策劃到公演，整個流程是怎樣的？
友：當有了開演唱會的想法後，首先是聯繫主辦方看看開演的可能性，確定後把日期也定下來了， 然後開始構想演出的內容，有了方向和節目表以後就開始進行連串的製作會議，接著就是彩排和演出。
玉：在設計節目表時需要考慮一些什麼？
友：這個主要是考慮整個演出的節奏。一個演唱會好不好看，節目表的安排是非常重要的，我是憑自己多年的演出經驗，來安排歌曲放在合適的位置，然後在演出後，根據觀眾的反應做一些修正，讓節目更加流暢。
玉：是不是你在構想一個演唱會的時候，都會先想好一個題目呢？
友：基本上是的。比如說，2002年的演唱會，我用了“音樂之旅”作為主題，讓新曲和舊曲，像時光倒流一般，把我的音樂歷程一頁一頁的翻回去。在安排節目表的時候，計算了整個演唱會的節奏，挑選適當的歌曲放在不同階段的歷程上。
玉：今年的演唱會用了“好久不見”作為主題，能說說嗎？
友：距離上一次個唱到現在有五年了，想藉“好久不見”來跟我的聽眾朋友打個招呼。前年的“雪狼湖”是個音樂劇，而且因為製作實在太龐大，很多地方都演不了，就好像成都，十多年沒來了，正好利用這個演唱會來向歌迷朋友們交待一下，我這幾年做了一些什麼，好像電影“如果愛”、音樂劇“雪狼湖”、我的新專輯等等。把他們安插在“標準”節目表上面，希望觀眾朋友會很自然地接受我的新東西。
玉：你剛發的“好久不見”專輯跟這個演唱會有關係嗎？
友：在專輯選歌的時候，是考慮到會對演唱會有用的因素，比如說一些可以在台上表演的舞曲。
玉：在整個製作的流程當中，決定權在誰的手裡？
友：是我自己啦！因為整個策劃我都有參與，比較了解。
玉：是不是所有歌手都會參與製作策劃?
友：我接觸過好多歌手朋友，其中一些是不會參與製作的，就是連節目表都是演唱會製作人定的，他們只是集中在演出部分而已。我剛出來的時候也是這樣，但後來參與製作的經驗多了，製作人拿過來的東西，我不喜歡也會要求修改，到最後乾脆把製作人也當上了。自己的事業嘛，還是操控在自己手裡比較好，而且我覺得歌手真的應該多參與參與，把自己的個性帶到舞台上。
玉：你認為多長時間的彩排比較理想？
友：如果每天都排練的話，音樂部分應該兩星期就足夠了，練舞和其他舞台部分需要一個多月吧。如果條件允許的話，能夠在演出舞台上總排，當然是越長越好，是最理想的。其實這是舞台劇的操作方式，但我覺得演唱會最好也是這樣。因為真正站在舞台上，你才會準確的知道效果出來後是怎樣的，然後仔細地做一些修正，不像在棚裡彩排，畢竟憑空想像跟最後演出的效果可能會有很大差距。
玉：我看很難有時間在舞台上總排吧？好昂貴的哦！
友：是很昂貴！我是比較幸運，能開演的數量比較多，所以有多一點的時間在舞台上作調整和修正，最後完成一個比較理想的演唱會。
玉：想補充一下關於彩排的問題，請問當樂隊自己已經排練好了，你大概什麼時候進棚跟他們一起排練？
友：一般是這樣的，在樂隊排練時，會先把伴奏錄下來給我，然後我會跟著它在家裡練唱和背誦歌詞，同時間跟音樂總監溝通關於編曲的方向和修改。當樂隊排練了一星期，應該沒問題後，我才進棚跟他們一起排練，也需要一個星期吧。
玉：每次當你站在台後，準備出場前的幾分鐘，你會想些什麼呢？
友：那個時候，我不會特別的要去想些什麼，只會盡量調整好自己的狀態，放輕鬆一點，因為我覺得在台上越輕鬆，表現也會越好。
玉：你喜歡哪一種表演場地？
友：大的場地我會比較輕鬆，小的場地跟觀眾太接近，容易讓我分心。
玉：“分心”也是我想問你的下個問題，請問當你聽到台下很噪雜或者聽到有觀眾在說你什麼的時候，會影響你的表演嗎？
友： 肯定會的！
玉：那怎樣去平復心情呢？
友：沒辦法的。只能努力的強制自己把情緒集中在歌曲上吧。
玉：當你在台上演唱時才發覺聽不清楚自己的聲音，你會如何應付呢？
友：由於各方面的原因，這事經常會發生，我是習慣同時用上檯面的反送喇叭和配戴耳機，這樣會比較穩。如果真的很嚴重的話，我會暫時用手指按在我一邊的耳朵，這樣自己的聲音會清楚一點，然後唱完一首歌后，示意工作人員作調整。
玉：演唱會給你最大的壓力是什麼？
友：來自各方面的都有，但主要是來自於“對自己的要求”。每次我都希望做得更好，讓觀眾看得開心。畢竟入場的觀眾開心，我自己才會開心。不能說我自己喜歡怎樣做就怎樣做，觀眾的看法對我來講是相當重要的，這也是其中一些壓力吧。
玉：怎樣減壓呢？
友：我的抗壓能力算是相當強的，加上運動，可以舒緩一點。在運動當中，思緒比較專注，肌肉拉緊，出一身汗後，人就放鬆下來了。
玉：是不是演唱會過後都會做些檢討？
友：一般來說，是會的。首先我會在完場後翻看當天的錄像帶先作自我檢討，看到其他一些什麼問題，我就會召集相關的部門來作檢討和改善，當一切都順暢以後，就不需要了，除非是出了問題。
玉：最後一個問題，請問作為一個表演者，你認為應當抱著怎麼樣的態度來面對觀眾？
友：責任心。表演者對於觀眾，對於自己也是需要有一份責任心。沒有一個人可以保證每次都有100分的表現， 但必須把全部的努力拿出來放在台上。觀眾買了票進來看你，就得讓他們看得開心，覺得是值的。你在台上 的努力，觀眾們是能感受到的。
玉：ok，就問到此吧，說了這麼多，非常感謝你能夠接受歌歌網的採訪！
友：謝謝！
步出酒店大堂，像是剛從考場爬出來的學生一般，如釋重負。對學友我是心存感激，那麼好的一個人，能認識他是我的福氣，祈禱他能得到所有的幸福！
這次採訪對於新一代的音樂人來說是甚具意義，相信從技術層面採訪學友這應該是頭一次，我希望藉著這次先例，帶動咱們音樂圈多一些正面的音樂交流，讓下一代音樂人有所收益！
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